Балтийский джаз 3. Песни Севера, ритмы Бразилии и легкая тень Высоцкого.
23 ноября в московском концертном зале «Мир» состоялся третий международный фестиваль «Балтийский джаз». Пропустить такое действо я не мог: ждал его еще с прошлого года, когда мероприятие, собравшее многих звезд скандинавской и российской сцены, оставило по себе исключительно позитивные впечатления.
И вот над залом гаснут огни. Свободных мест немного — день воскресный, начало в 18:00, и люди могут посвятить время музыке, не думая о работе, стирке или поездке в «Ашан». К слову, в 2007 году фестиваль проходил в два вечера — четверг и пятницу — и только на второй день Театральный зал Дома музыки, при его небольших размерах, был с грехом пополам заполнен. На этот раз организаторы рисковать не стали, и оказались правы. Не прогадали и с местом проведения — звук был как минимум не хуже, чем в Доме Музыки. То есть, настолько идеальным, насколько можно представить.
Арт-директор фестиваля Алексей Колосов не захотел ограничиваться ролью импресарио и открыл фестиваль выступлением своего ансамбля. Чудеса совместной импровизации демонстрировали звезда советского джаза саксофонист Лев Лебедев, пианист Дмитрий Яковлев, а также два польских музыканта: бас-гитарист Анджей Хохол и барабанщик Марчин Яр. Сам Алексей играл на гитаре, а в нескольких номерах, уводящих от классического кул-джаза а-ля Дэйв Брубек к блюзу, еще и спел. По-русски. Тем самым зародив лично у меня сомнения: может ли сочетаться наш язык с блюзовой ритмикой? Судя по скромным аплодисментам, многие из публики тоже об этом задумалась. Джазовые номера, впрочем, сомнений не вызвали и сорвали заслуженную долю оваций.
Вторая команда, Nordic Root, в своем творчестве вдохновилась музыкой легендарного Яна Гарбарека. Трио играло причудливую смесь спокойного джаза и скандинавских народных мотивов, и так проникновенно, что, право, в очередной раз пришлось задуматься: а что же происходит с нашим родным, русским фольклором? Почему же мы-то так не можем? Или не хотим?.. Однако музыка Nordic Root сразу же отгоняла прочь любые назойливые мысли. Неудивительно: в исполнении таких мастеров, как датский басист Бо Стиф, норвежский саксофонист Туре Брюнборг и шведский гитарист Кристер Йонссон, любая мелодия становилась волшебной и уносила куда-то на призрачный север.
После антракта на сцену поднялось трио знаменитого пианиста-виртуоза Бобо Стенссона, бывшего коллеги самого Гарбарека. Маэстро аккомпанировали басист Кристиан Сперинг и молодой, но поразительно техничный брабанщик Йон Фeльт. Кстати, это был единственный ансамбль на фестивале, сыгравший скандинавский джаз в общеизвестном понимании. Чуть холодный, исполненный легкого староевропейского сарказма. Пахнущий не табачными плантациями и водой Миссисипи, а ветром с Балтийского моря. Впрочем, без экзотики не обошлось — в нордические импровизации чудесным образом вплелись ритмы Кубы, а также «Песня о Земле» Владимира Высоцкого.
Настоящая же экзотика началась с выходом хедлайнера — Питера Фесслера, более известного как просто Фесслер. Если на прошлогоднем «Балтийском джазе» ваш покорный слуга открыл для себя почти неизвестную в России, но от этого не менее замечательную певицу Сесиль Норби, сейчас откровением для меня — и всего зала — стал этот немецкий музыкант. Питер представил программу, совершенно непохожую на репертуар других участников фестиваля — он с детства верен исключительно бразильской музыке. Исполняет он ее так легко и искренне, что, наверное, слезу готова пустить любая смуглая девчонка с подножия горы Корковадо. Эта искренность и очаровала слушателей. Но, конечно, не только она — еще и широчайший вокальный диапазон, позволивший Фесслеру выступать в одиночку. И, признаться, другие музыканты все бы лишь испортили. Были только гитара и голос — простирающийся от профундис-баса до фальцета. И исполненное юмора, потрясающе легкое общение с публикой. Питер словно протягивал людям свое сердце — взгляните, услышьте, как оно бьется в ритме сальсы и боссановы. Только верните обратно. А хотите, не возвращайте: оно ваше.
Выступление было коротким — время фестиваля подходило к концу, — но вряд ли кто-то остался равнодушным. И не успел закончиться концерт, как все сразу бросились покупать пластинки Фесслера. Кое-что приобрел и я. На следующий день послушал диски дома. Удовольствие получил, но в очередной раз убедился: стоящего артиста нужно слышать — и видеть — воочию. А Фесслер не просто стоящий артист — он еще и настоящий волшебник.
10.12.2008, Дмитрий Ермаков (текст и фото), MUSICFORUMS.RU