Арт Планета

Томми Смит


Cайт артиста: http://www.tommy-smith.co.uk/



Шотландский саксофонист, педагог и композитор Томми Смит (Tommy Smith) выступал с всемирно известными джазовыми музыкантами Джо Ловано (Joe Lovano), Дэвид Либман (David Liebman), Бенни Голсон (Benny Golson), Гэри Бёртон (Gary Burton),  Чик Кориа (Chick Corea),  Джлон Скофилд (John Scofield), Джон Пэтитуччи (John Patitucci), Мирослав Витус (Miroslav Vitous), Трилок Гурту (Trilok Gurtu),  Джек ДеДжонетт. Jack DeJohnette. Он покорил Heart Of Jazz award в этом году, BBC Jazz Awards и находит время, чтобы дирижировать Шотландским Национальным Джазовым Оркестром.

На эдинбургской  джазовой сцене Томми Смит появился еще в подростковом возрасте, и уже тогда был замечен его очевидный талант.  Свой первый альбом Giant Strides он записал в 1983 году, в возрасте шестнадцати лет с барабанщиком Джоном Рэем;  в том же 1983-м  году выигрывает грант, дающий возможность учиться в престижном колледже Berklee College of Music в Бостоне.

Томми Смит родился 27 апреля 1967 года и воспитывался в Wester Hailes.  Именно здесь его «благословил на джаз»  отчим Джордж Смит, страстный джазовый поклонник и барабанщик в стиле Gene Krupa, подарив двенадцатилетнему Томми тенор саксофон.

Свои первые успехи Томми сделал в руках высококлассных преподавателей Джима О’Малли и Джин Эллисон в Wester Hailes Education Centre, и уже скоро разъезжал с выступлениями с квартетом Джона Рэя. В течение четырех лет он записал Giant Strides (GFM Records) и уже был на пути к Berklee, где им была сформирована группа Forward Motion с норвежским басом Терье Гьюэлтом, канадским барабанщиком Иеном Фроманом и венгерским пианистом Ласло Гардони. В этом составе команда записала два альбома - Progressions  и The Berklee Tapes.

В восемнадцать лет в Berklee Томми Смит присоединился к группе Гари Бёртона вместе с басом Стивом Сваллоу, пианистом Макото Озоном и барабанщиком Адамом Ниссбаумом, записав с ними альбом Whiz Kids для ECM Records, к которому с вниманием и интересом отнеслись критики, включая Ларри Карта из Chicago Tribune, полагавшего: «Ключевое дополнение здесь – Томми Смит, который, если мне не изменяет память, всего лишь второй саксофонист  Гарри Бёртона, за двадцать с лишним лет использовавшего саксофон как лидера. И это уже собственная заявленная история».

В синем…
И действительно, именно с этой внушительной главы и началась история. В 1989-м Смиту всего лишь двадцать два, и уже подписал контракт с легендарной звукозаписывающей компанией Blue Note Records. Продюсер Гари Бёртон, гитарист Джон Скофилд, бас Эдди Гомес и барабанщик Джек ДеДжонетт -  их  общий дебют Step by Step «катапультировал» Томми Смита к вниманию международной публики.

Три следующих альбома также были записаны на Blue Note - Peeping Tom (1990), Standards (1991) и Paris (1992). В этот же период Томми Смит принимал участие в сериале Jazz Types, выпущенном BBC TV,  в которых вместе с ним выступали такие гости, как Томми Флэнаган и Чик Кориа, альт саксофон Бобби Уотсон,  басс Арильд  Андерсен, его старый босс Гари Бёртон, поп группа Hue & Cry и BBC Scottish Symphony Orchestra.

Знакомство с  Hue & Cry ознаменовалось записью и туром с братьями Пэтом и Грэгом Кейнами. Интересны стали классические изыски, и свет увидел  первый концерт для саксофона Unirsi In Matrimonio, сюита для саксофона и скрипок Un Ecossais A Paris. Вслед за ними последовали Sonata No. 1 - Hall of Mirrors и Sonata No. 1 - Dreaming with Open Eyes, великолепно исполненными саксофонистом Джерардом МакКристалом  и виртуозным пианистом Мюрреэм МакЛахланом.

Из Blue…
В 1993-м Смит присоединился к шотландской студии Linn Records.  Reminiscence (1993), Misty Morning  и No Time (1994), Azure (вместе с Йоном Кристенсеном, Ларсом Даниэльссоном и Кенни Уиллером в 1995-м),   чрезвычайно амбициозные  Beasts of Scotland (1996) -  все они получили как критику, так и признание аудитории.  «Великолепное артистичное перо Смита делает чудеса: ансамбль звучит как мини Филармония», «Сильный композиционный дар Смита ярчайшим образом передает ауру дикой природы, именами которой названы его композиции» - соревновались между собой Playboy и Los Angeles Jazz magazine.

В 1997-м  последовал «Звук Любви» («The Sound of Love»), записанный всего лишь за шесть месяцев в Нью-Йорке в ансамбле с выдающейся ритм секцией, состоящей из пианиста Кенни Баррона, басса Петера Уошингтона и барабанщика Билли Драммонда, напомнивший songbook Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна. Альбом вошел в двадцатку  престижного американского Gavin Jazz Chart,  и это - поразительное достижение для европейского джазового музыканта.

В 1998-м  был выпущен «Gymnopedie» с Мюрреэм МакЛахленом, где звучат композиции на музыку Satie, Бэлы Бартока,  Эдварда Грига  и Чика Кориа, а также Сонаты № 1 и № 2  Томми Смита.  А годом позднее он вернулся к джазу и Нью-Йорку, и записал затем свой последний альбом для Linn со старым другом, гитаристом Джоном Скофилдом, Джеймсом Генусом и барабанщиком Клэренсом Пенном. В 1998-м состоялась премьера  Третьего концерта для саксофона с Orchestra of St. John Smith's Square в Соборе Челмсфорда.

Неустанным оставался экстраординарный творческий потенциал Томми Смита. Он написал музыку к пьесам Kill the Old и Torture the Young, которые были поставлены в Трэверс Театре в Эдинбурге. Он озвучил партии тенор и сопрано саксофона соответственно к фильмам «Соучастие» («Complicity») и «Талантливый мистер Рипли» («The Talented Mr Ripley»). Состоялись: премьера другой крупномасштабной композиции «Сыновья и дочери Альбы»  («Sons and Daughters of Alba»),  проекты с Scottish folk music and musicians и Эдвином Морганом, с которым выступил  на Международном джазовом фестивале в Глазго в 2000 году.

За свои особые достижения Томми Смит летом 1999-го был удостоен звания Доктор  University by Heriot-Watt University, в мае следующего, 2000-го года он получил звание Почетный Член Royal Incorporation of Architects  Шотландии.  В мае 2002 года Смит получил  звание Лучший саксофонист от  British Jazz Awards.  25 января 2000 г. Смит получил награду Scottish Arts  от Council's Creative Scotland Awards. Это и стало удовлетворением амбиций – выступать  в качестве солиста, играя на тенор и сопрано саксофоне, на оборудовании «высоких технологий», с использованием поэзии, естественного, живого звука и специальных эффектов. Тур состоялся в 2001 году.

Spartacus Records
В сентябре 2000  года основал свою собственную компанию звукозаписи и назвал ее Spartacus Records,   так же – Spartacus - назвав и первый альбом на новом лейбле,  выпущенный в феврале 2001-го, и был сделан в Нью-Йорке по самым последним техническим стандартам, вместе с Кенни Барроном, Джеймсом Генусом и Клэренсом Пенном. Затем последовали Evolution – секстет с Джо Ловено, Джоном Скофилдом, Джоном Тейлором, Джоном Пэтитуччи и Биллом Стюартом;  два альбома – дуэт с  Брайаном Келлоком, получившим чуть ранее BBC Jazz Awards-winning,  Miles Ahead  с Шотландским Национальным Джазовым Оркестром  и специальным гостем, трубачом Ингрид Йенсен;  соло проект  Alone At Last; а также Forbidden Fruit вместе со Smith’s all-Scottish quartet.

2001 год был также отмечен приглашением принять участие в телевизионных концертах в Швейцарии, вместе с Бенни Голсоном, Винсентом Херрингом, Карлом Алленом, Бастером Уильямсом, Виктором Льюисом, Бастром Купером и Рэнди Брекером;  состоялась премьера «Красавицы и Чудовищзе», написанной для саксофониста Дэйвида Либмана и Шотландского Национального Джазового Оркестра, а также выступлением в Королевском  Albert Hall в Лондоне.

В 2002 г. Томми Смит создает  Youth Jazz Orchestra,  выпустивший CD  Exploration в канадском Торонто в 2008 г.  В 2005 г. Томми Смит воссоединился с Джо Локом,  в результате чего был выпущен CD «Sirocco»; потом был создан дуэт с легендарным норвежским басистом Арильдом Андерсеном, а чуть позже к дуэту присоединился норвежский барабанщик итальянского происхождения Паоло Виначчья. И с тех пор и по сей день этот состав – одно из ведущих  джазовых трио Европы, с расписанными вперед маршрутами туров,  и с дебютным альбомом - Live at Belleville (записанным на ECM Records в 2008 г.), получившим неисчислимый список номинаций в прессе во всем мире.

Сегодня Томми Смит полон творческих идей и продолжает получать признание - Honory Doctorate of Letters  от Caledonian University в Glasgow  последовал за BBC Jazz Awards’ Heart -  Jazz award’ 2008,   он получил звание Best Woodwind  от Scottish Jazz Awards в  2009 году. И у него есть все предпосылки, чтобы продолжить свой замечательный путь наверх.

27 июня 2009 года Arild Andersen Trio взорвали Tron Theatre в Глазго, где проходил ежегодный шотландский Джазовый фестиваль.

27.06.2009 - TRON THEATRE, GLASGOW
http://www.tuneup.org.uk/tours/arild_andersen,_paolo_vinaccia_and_tommy_smith/

A NORWEGIAN, a Scotsman and an Italian walk into a bar, and we'll just leave that intro there before it descends into a very bad pun indeed. Especially since this gig was about serious jazz – a showcase of molten virtuosity, which started out with Arild Andersen coaxing whale noises from his effects pedals-embellished double bass, before going through a phase in the middle in which Paolo Vinaccia scratched his drum kit in such a way that it sounded like rats were running over it, and ended with all kinds of frenzied sax soloing from Tommy Smith.

This Glasgow Jazz Festival show was a second Scottish date in six months for the European trio – led by Andersen, who has played with jazz greats from Jan Garbarek to Pat Metheny over the past 40 years – and the reception was rapturous.
It would have been nice to have heard more of the kind of reserved use of form and melody embraced in graceful pre-encore number Dreamhorse alongside the indulgent, free-form workouts which are their speciality. But the trio's musicianship and responsiveness to each other as players was beyond reproach – as best exemplified by the opening suite, Independency.  Their remarkable dynamic may lie in their contrasts. They couldn't look more different: Andersen with his big shock of silver hair, Smith in pressed trousers and shiny shoes and Vinaccia – a large chap with long black locks and a goatee who looks like he should be drumming for a hard-core band – sporting a comedy T-shirt bearing the slogan "Almost Musician". Whoever said jazz doesn't have a sense of humor?

Это весьма правильная мысль – кто сегодня поспорит с тем, что у джаза отсутствует чувство юмора?.. Все просто: вы увидите и услышите доказательство этому 20 ноября, поздно вечером, в концертном зале «МИР» в Москве, как только Паоло Виначчья даст первое тремоло палочками. Это будет сигнал к началу беспрецедентного выступления одного из ведущих джазовых трио Европы на Moscow JAZZ OPEN.